[1]Amila Ramović. Foto di Damir Šagolj,usata con permesso.
Questa storia di Kristina Gadže è stata originariamente pubblicata nel Balkan Diskurs [2][bs], un progetto del Post-Conflict Research Center [3] [en, come i link successivi salvo diversa indicazione] (PCRC). Una versione modificata è stata pubblicata da Global Voices come parte di un'accordo per la condivisione dei contenuti.
Amila Ramović, ricercatrice [4] presso il dipartimento di teoria e pedagogia della musica dell'Accademia di Musica nell'Università di Sarajevo, ha parlato del pensiero critico attraverso l'arte con Balkan Diskurs. Oltre al suo titolo accademico, è il presidente della Società Musicologica della Federazione della Bosnia ed Erzegovina e membro della Società Musicologica Internazionale con sede a Basilea.
Ramović ha sottolineato che la sua professione le da l'opportunità di conoscere molti futuri artisti:
Art students are passionate about this vocation and in their work they are guided by optimism that the values they instinctively and intellectually feel will be recognized by their environment. That is why it is a special privilege for anyone interested in art to work with young people who are not yet „corrupt“ by conformism, which is the greatest enemy of progressive and critical artistic thought – as only such art is the real one. However, it is true that this attitude of theirs is quickly tested as soon as they finish their studies, because our society does not have any platform to support artists“, points out.
Gli studenti d'arte sono appassionati del mestiere e nel loro lavoro sono guidati dall'ottimismo per cui i valori in cui istintivamente e intellettualmente credono verranno riconosciuti nel loro ambiente. Ecco perché é un privilegio speciale per chiunque sia interessato all'arte lavorare con i giovani che ancora non sono stati corrotti dal conformismo, che è il più grande nemico del pensiero artistico progressista e critico – come solo tale arte è quella reale. Tuttavia, è vero che questo atteggiamento è subito messo alla prova non appena finiscono gli studi, perché la nostra società non ha nessun palcoscenico per sostenere gli artisti”, ha sottolineato.
Ha affermato che i giovani musicisti con cui lavora, persino i più talentuosi e premiati, solitamente abbandonano le attività artistiche molto rapidamente e cercano un lavoro nelle scuole di musica, e che questo lavoro quotidiano li sfinisce. Ha aggiunto:
This is not strange at all, especially when we know that, for example, in the public institutional sector in Sarajevo, there is only the Philharmonic and the Opera where someone can play music professionally. In this sense, we can neglect the independent sector, because it is also neglected by the administrations with miserable financing. So young artists cannot do music for living. This reality worries them, demoralizes them and in the end they come to simply surrender to that reality.
Questo non è del tutto strano, soprattutto quando sappiamo, per esempio, che nel settore pubblico istituzionale di Sarajevo, c'è solo la Filarmonica e l'Opera dove qualcuno può suonare professionalmente. In questo senso, possiamo tralasciare il settore indipendente, perché è anche trascurato dalle amministrazioni con un misero finanziamento. Così i giovani artisti non possono vivere di musica. Questa realtà li preoccupa, li demoralizza e alla fine arrivano ad arrendersi a ciò.
È sopravvissuta all’assedio di Sarajevo [5] [it] (1992–1996) e ha visto come l'arte funziona in tali condizioni. E’ stato durante l'assedio, ha detto, che è diventato visibile e chiaro, che l'esperienza dell'arte è direttamente legata alla sopravvivenza come uno dei modi più resilienti di preservare l'identità delle persone.
Ramović ha ricordato che è stato un periodo in cui i cittadini rischiavano la propria vita per andare a mostre ed esibizioni:
In a situation when our physical existence was called into question, when we as human beings were annulled by the aggressors, but also by the „civilized“ European world that surrounds us, the continuity of life was confirmed by the achievements of the spirit. At that time, we felt that biological survival, survival itself, having to eat, being warmed up, was not enough.
In una situazione in cui la tua esistenza fisica è messa in discussione, quando siamo annullati come esseri umani dagli aggressori, ma anche dal mondo europeo “civilizzato” che ci circonda, la continuità della vita è stata confermata dalle conquiste dello spirito. A quel tempo, abbiamo sentito che la sopravvivenza biologica, la sopravvivenza stessa, dover mangiare, riscaldarsi, non erano sufficienti.
Ha aggiunto che storia e cultura sono temi d'interesse per gli artisti, e nella BiH, che è gravata dalle narrazioni storiche, questo è particolarmente evidente. Amila Ramović ha spiegato:
In post-war Bosnia, precisely because of the dominant policies and narratives that those policies placed, there was a flood of ethno-national kitsch in the field of art, based on historical and mythological narratives where devotion to the people and homeland is manifested in the format of works of art. I say in format, because these works are consciously or unconsciously conceived with the aim of initiating some empathic processes, in the way that pop culture seduces its consumers. In the end, such achievements are often strengthened by social support.
Nella Bosnia del dopoguerra, esattamente per i principi e le narrazioni dominanti imposte da quelle politiche, nel campo dell'arte c'è stato un inondazione del “kitsch” etno-nazionale, basata sulle narrazioni storiche e mitologiche dove la devozione alle persone e alla patria è manifestata sotto forma di opere d'arte. Ho detto “sotto forma”, perché questi lavori sono consciamente e inconsciamente concepiti con lo scopo di innescare alcuni processi empatici, nel modo in cui la cultura pop seduce i suoi destinatari. Alla fine, tali risultati sono spesso rafforzati dal supporto sociale.
Ramović ha affermato che l'arte profonda richiede un approccio critico contemporaneo, contestualizzato nella conoscenza non solo della realtà della BiH, ma anche del discorso artistico contemporaneo:
Such artistic speech, which we recognize as the face of successful BiH art, is largely carried by artists who work internationally, independent of the reactions from our environment. Braco Dimitrijević [6] is certainly the most important artistic figure of the BiH art scene of all time. His works are regularly in the permanent exhibition of the world’s most important museums. Despite that, I am not sure that he is recognized through the administrations in his full capacity, but also in our wider social space.
Questo discorso artistico, che riconosciamo come il volto dell'arte di successo della BiH, è portato principalmente da artisti che lavorano internazionalmente, indipendentemente dalle reazioni del nostro ambiente. Braco Dimitrijević [7] [it] è certamente la più importante figura della scena artistica della BiH di tutti i tempi. Le sue opere sono regolarmente nelle mostre permanenti dei più importanti musei del mondo. Nonostante ciò, non sono sicura che sia riconosciuto dalle amministrazioni nella sua piena capacità, ma anche nel nostro più ampio spazio sociale.
Ha proseguito che i limiti del discorso artistico sono ampiamente connessi con il fatto che la Bosnia-Erzegovina, a tutti i livelli, ha investito attualmente molto poco nell'arte orientata alla critica, perché non è nell’ interesse a cui mirano le politiche guida.
Alla domanda se la cultura critica a volte porti alla separazione dalla propria cultura nel contesto della partenza dei giovani da queste aree, Ramović ha risposto che queste due cose funzionano di pari passo:
Young people are leaving BiH because they do not see the possibility that something could change, and that is especially true in the artistic milieu. What is true is that the situation can be changed by serious critical action. And that critical culture, that is, critical thinking through arguments, formation of attitude, articulation of attitude and its placement in public space, is what we as a society lack on every agenda. I often see young people, but not only young people, giving up critical action.
I giovani stanno lasciando la BiH perché non vedono la possibilità che qualcosa potrà cambiare e questo è vero soprattutto nell'ambito artistico. Ma è anche vero è che la situazione può essere cambiata con una seria azione critica. E questa cultura critica, che è, pensiero critico attraverso discussioni, lo sviluppo dell'atteggiamento e il suo posizionamento nello spazio pubblico, è ciò che ci manca come società. Ho visto spesso i giovani, ma non solo i giovani, rinunciare all'azione critica.
L'Arte è indipendente dalla politica, ma il problema è posto sul quanto hanno bisogno di essere connesse, se vogliono raggiungere obiettivi a beneficio di tutta la società. Ramović crede che l'arte coinvolge le persone e, perciò, a suo parere, è di natura politica, poiché modella lo spirito e il patrimonio culturale che costruisce l'identità di una certa regione.
Poiché l'arte è in sintonia con la realtà, a prescindere dai suoi soggetti e dalla sua forma -astratta o concreta- consente al suo pubblico di riconoscere le sfumature e comprendere il mondo nella sua ambiguità. Per Ramović, l'arte buona è solitamente nemica dell'ala destra della politica, e gli artisti buoni sono quasi sempre da qualche parte diretti a quella sinistra.
Consiglia ai giovani artisti di immaginare il futuro, di avere davanti obiettivi concreti e lottare per raggiungerli.
Very often, the achievement of these goals is quite realistic, only that the messages from the social reality lead us to doubt and pessimism. The dominant policy in BiH is based on the prevention of resistance and on breaking the will for rebellion and change, so we are ‘trained’ by both the administration and the media. But this position of theirs is fundamentally very weak and it can easily be defeated in the face of strong creative energy.
Molto spesso, il raggiungimento di questi obiettivi è abbastanza realistico, solo che i messaggi dalla realtà sociale ci portano al dubbio e al pessimismo. La politica dominante nella BiH è bastata sulla prevenzione della resistenza e sulla rottura della volontà di ribellione e cambiamento, così siamo ‘addestrati’ sia dall'amministrazione e dai media. Ma questa loro posizione è fondamentalmente molto debole e può essere facilmente sconfitta di fronte ad una forte energia creativa.
La musicologa sottolinea che è necessario per le associazioni degli studenti d'arte e i giovani artisti del settore indipendente esprimere le proprie visioni e usare lo spazio pubblico, i social network e i media per porre pressione su coloro che possono creare le condizioni per la realizzazione delle loro visioni.
I do hope that young musicians, but also young artists in general, will initiate some public actions and ask public administrations to change their attitude towards them, but that has not happened yet. If we look at the spending of budget funds, it turns out that refined intellectual work is not something that those who finance cultural production recognize as a value. That would have to change if we want BiH to get an active, stable, coherent and relevant art scene.
Spero che i giovani musicisti, ma anche i giovani artisti in generale, daranno inizio ad alcune azioni pubbliche e che chiederanno alle amministrazioni pubbliche di cambiare il loro atteggiamento verso di loro, ma questo non è ancora avvenuto. Se guardiamo alla spesa dei fondi di bilancio, il raffinato lavoro intellettuale non è qualcosa che coloro che finanziano la produzione culturale riconoscono come un valore. Ciò dovrebbe cambiare se vogliamo che la BiH ottenga un'attiva, stabile, coerente e rilevante scena artistica.